Digitale Djs, sind scheisse!

[der Onkel]

so mal wieder ein bissel salz in die wunde streun

wo sind da die TT?



das Bild entstand Dienstag Nacht bei Speedy J & Richie Hawtin, in Amsterdam

(ps. ich mag traktor nicht )

[Dobe]

so mal wieder ein bissel salz in die wunde streun

wo sind da die TT?

Bild durch URL ersetzt: http://url229.imageshack.us/.jpg

das Bild entstand Dienstag Nacht bei Speedy J & Richie Hawtin, in Amsterdam

(ps. ich mag traktor nicht )

Aber den Leuten gefällt die Musik trotzdem.

[der Onkel]

heute gefunde, quelle raveline, interview mit chris liebing

So allmählich scheint es die Diskussion des Jahres 2007 zu werden. Was klingt besser? MP3 oder Vinyl? Kann man überhaupt noch von DJing reden, wenn man Tracks von der Festplatte spielt? Welcher DJ ist flexibler? Wird durch MP3s oder Waves das DJing im traditionellen Sinne unterwandert? Wir werden uns hier nicht der Diskussion anschließen, diese unter Umständen sogar ausweiten und weitere Befürworter und Gegner der ‚digitalen’ Beschallung zu Wort kommen lassen. Wir sagen einfach frei heraus: Digital hat mehr Potenzial!


Die Debatte ist eigentlich völlig überflüssig. Unter Ausnutzung der gegebenen, technischen Möglichkeiten für Turntablisten und DJs der ‚digitalen’ Fraktion wird bei einem direkten Vergleich der ‚digitale’ DJ stets die Nase vorne haben. Die Wahl der Tracks und ihre Suche wird in einem Folder schneller erfolgen als in einer Plattentasche. Digital wird ein Potpourrie aus drei oder sogar mehr Tracks, das sich dann auch noch gut anhört, einfacher zu basteln sein. Und letztendlich legt man mit MP3s einfach präziser auf bzw. lässt alles wesentlich schneller synchron laufen. Wenn man Bad Boy Bill heißt, kann man diesen Absatz überspringen, aber jeder andere Vinylfetischist sollte sich über diese Tatsachen klar sein.

Ein Mann, der sich von seinen Kollegen hinsichtlich seiner DJ-Gigs dennoch Schelte geben lassen muss, ist Chris Liebing. Schon seit einiger Zeit hat der Frankfurter dem Vinyl entsagt und sich vollständig auf ein digitales Setup umgestellt, was in den Augen vieler nichts mehr mit DJing zu tun hat. Denn DJing heißt ja bekanntlich, eine Platte nach der anderen aufzulegen und sie zu mixen.


Wenn alle Kritiker die These unterschreiben können, dass es bei gut bezahlten Plattendrehern nicht mehr darauf ankommt, dass sie am Abend alle Übergänge sauber und innovativ hinbekommen und man für mehrere tausend Euro als Veranstalter solche Skills auch erwarten darf, worauf kommt es denn dann an beim Auflegen? Entertainment ist ein schöner Begriff, könnte aber auch bedeuten, dass man sich coole Sunglasses und Perücken aufzieht oder Schampus auf die Tanzfläche spritzt. Entertainment in dem Sinne, wie ich ihn meine, ist primär wohl eher die gute Trackauswahl für das Set, dann folgt aber direkt schon die gelungene Interaktion. Und diese sollte so abwechslungsreich und schnell wie möglich sein. Hier kommen die technischen Voraussetzungen ins Spiel, mit denen das zu bewerkstelligen ist.

"Wenn es nur darum ginge, die Übergänge durch das automatische Beatmatching sicherer zu machen und ansonsten mit MP3s und DJ-Software das Gleiche zu veranstalten wie mit Vinyl, dann würde derjenige auch komplett am Thema vorbei arbeiten. Es geht darum, den Club nach vorne zu bringen, neue Ideen und Techniken zu entwickeln und nicht, durch die Zeitersparnis ein, zwei Gläser mehr beim Auflegen trinken zu können."

Das Setup von Chris Liebing, das er übrigens zu allen Schauplätzen mitbringt, besteht aus drei wesentlichen Komponenten. Zuerst ist da der Mixer, der zugleich Schalt- und Waltzentrale ist. Chris benutzt einen Allen & Heath XONE:3D, an den bis zu vier Decks angeschlossen werden können. Chris’ Decks in diesem Fall sind die vier Decks von Traktor 3. Das ist die Software, mit der der Frankfurter arbeitet. Der Mixer ist dabei per USB mit dem Laptop verbunden, auf dem Traktor läuft, und sendet so seine Befehle zur Software mittels der Midi-Sektion am Mischpult. Diese beiden externen Soundkarten übernehmen die Aufgabe, als hochwertige Wandlereinheit die vier verschiedenen Stereo-Signale der Decks in Traktor bzw. das Signal von Ableton Live an den Mischer zu schicken. Seine Wandler sind von RME, genauer gesagt arbeiten im Setup von Chris die RME Fireface 400 und die RME Multiface mit Cardbus-Wandler, auf die der Chef von CLR schwört.


"Für mich gab es damals keine Alternative zu RME. Die bauen für mich die besten Wandler, wenn es um den mobilen Einsatz geht. Insoweit möchte ich mit meinen Master-Outs auch immer direkt in die Verstärker. Es wäre unsinnig, den Klang von so hochwertigen Wandlern durch den Line-Eingang des DJ-Mixers zu schicken. Ich könnte auch das Audio-Interface des Mischers nutzen, aber ich setze auf meine RME-Wandler. Ich habe einfach ein besseres Gefühl, Signale zu trennen und somit nutze ich nur den USB-Bus des Mischers zur Steuerung von Traktor."

Es geht weiter mit dem zweiten Laptop. Dort lässt Chris als Applikation Ableton Live laufen. Vier Decks bei Traktor sind ihm nicht genug, um genügend Spielerei in sein Set einzubauen. Zusätzlich lässt Chris noch das ebenfalls per Midi synchronisierte zweite Notebook mitlaufen und schickt von dort Sounds und Loops in die Effektwege seines Allen&Heath-Mixers. Per Send / Return kann er so das ankommende Signal von Ableton Live regulieren und einfließen lassen. Die Kontrolle über Ableton im zweiten Laptop erlangt Chris durch den Anschluss des USB-Midi-Controllers UC33E von Evolution und des Faderfox LC2, ein speziell für Ableton Live konzpiertes Micromodul. Damit steuert Herr Liebing die Effektsektion, die man in Live zur Verfügung hat. Die Midikette lässt sich insgesamt also wie folgt beschreiben: Von der Multiface, die am "Traktor"-Laptop angeschlossen ist, geht es in die Faderfox, von da in einer klassischen Thru-Manier in den Evolution und von dort per USB in den zweiten Laptop, auf dem Ableton Live läuft.

"Wie man sieht, stehen mir hier für die Steuerung der beiden Software-Applikationen ausschließlich die Controller zur Verfügung. Eine Maus benutze ich gar nicht in meinen Sets. Sie ist hier der Vollständigkeit halber mit angeschlossen. Es ginge aber auch komplett ohne."

Und Chris demonstriert, wie es ohne Maus-Peripherie geht. Durch Drehen des Jog-Wheals beim Xone:3D scrollt er sich durch seine Playlisten bzw. Ordner. Hat er den begehrten Track gefunden, lädt er ihn durch Drücken des Wheels in das jeweilige Deck bei Traktor, das er vorher aktiviert hat. Auf gleiche Weise bestückt er die übrigen drei Decks. Plötzlich ist alles in Bewegung. Alle Decks spielen, scheinen sich zu Loopen, aber Chris schaut nicht mal auf das TFT-Display seines Laptops. Allein die Stellung der Fader auf seinem Mischpult verrät ihm schon, welches Deck spielt und was weiter zu tun ist.

"Imgrunde müsste ich nicht direkt vor dem Laptop stehen und die Playlist lesen, um den nächsten, richtigen Track auszuwählen. Es reicht mir größtenteils schon, dass ich die Wave-Form sehe. Daran kann ich bereits erkennen, um welches Stück es sich handelt. Die Anzeige der Wave-Form war damals für mich ein großes Kriterium für das MP3-DJing. Natürlich kann man eine Platte auch lesen und Breaks erkennen, weil da das Vinyl durch den fehlenden Bass etwas heller erscheint. Aber mit der kompletten Wellenform im Display habe ich noch mehr Informationen zur Hand."


Einige vorbereitende Maßnahmen hat Chris vorher durchgeführt, um zu möglichst viel Komfort beim Auflegen zu gelangen. Dazu gehört erstens die Definition von Master und Slave. Da das Setup so ausgelegt ist, dass Traktor und somit der Audio- / Midi-Output der Multiface das erste Glied in der Kette ist, muss Traktor sozusagen als ‚Taktgeber’ das Midi-Mastersignal senden – die sogenannte Master-Clock. Analog dazu ist Live als ‚Slave’-Applikation zu sehen und muss entsprechend eingestellt werden. Da Chris imgrunde einmal die Master-Geschwindigkeit bei Traktor wählt und die vier virtuellen Decks dieser Geschwindigkeit ‚gehorchen’ sollen, definiert Chris in der Master-Sektion die Geschwindigkeit einmalig auf den BPM-Wert, der zu Beginn laufen soll. Selbstverständlich kann dieser Wert während des Sets nach oben oder unten geändert werden. Bei jedem einzelnen Deck kann ebenfalls eingestellt werden, ob es Master oder Slave sein soll. Auch was die einzelnen Tracks angeht, sind ganz zu Beginn einige vorbereitende Maßnahmen notwendig, die man einmal machen sollte, dann aber für alle Zeit Ruhe hat.

"Ich habe mir eine Grundeinstellung gebastelt für Traktor, bei der das Prozedere beim Laden der Tracks auf die Decks immer gleich ist. In dieser Grundeinstellung läuft der Track automatisch los, ist zum eingestellten Mastertempo synchronisiert und loopt sich über Takte. Das passiert mit jedem Titel, den ich in eins der vier Decks lade. Mitunter kommt also vor, dass alles in Bewegung ist, Deck B spielt gerade und die Decks A, C und D laufen einfach synchron in Vierer-Loops mit. Meine Gedanken sind dann aber dabei nicht, was spiele ich als nächstes, was spiele ich als übernächstes und was spiele ich als übeübernächstes, sondern was lade ich am besten dazu. Wie baue ich mein Set auf? Was lasse ich parallel laufen?"

Wenn Chris sich also in Gedanken befindet beim Auflegen, dann nicht deswegen, weil er sich innerlich mit seiner Playlist auseinander setzt, sondern weil er im Kopf quasi live einen Track konzipiert. Somit ist es nicht abwegig, seine Performance gelegentlich als Live-Produktion zu sehen.

"Ich glaube schon, dass ein guter DJ seine Einflüsse vom Produzieren mit einbezieht. Wenn ich bei Traktor mit vier Decks arbeite und zusätzlich mit Hilfe von Live noch Samples platziere, dann ist es schon fast wie Studioarbeit. Dann spiele ich nicht einfach schnöde den Track herunter, sondern kreiere etwas ganz Neues, das vielleicht in dieser Form auch gar nicht mehr vorkommen wird."

Wenn Chris sich also in Gedanken befindet beim Auflegen, dann nicht deswegen, weil er sich innerlich mit seiner Playlist auseinander setzt, sondern weil er im Kopf quasi live einen Track konzipiert. Somit ist es nicht abwegig, seine Performance gelegentlich als Live-Produktion zu sehen.

"Ich glaube schon, dass ein guter DJ seine Einflüsse vom Produzieren mit einbezieht. Wenn ich bei Traktor mit vier Decks arbeite und zusätzlich mit Hilfe von Live noch Samples platziere, dann ist es schon fast wie Studioarbeit. Dann spiele ich nicht einfach schnöde den Track herunter, sondern kreiere etwas ganz Neues, das vielleicht in dieser Form auch gar nicht mehr vorkommen wird."

Insoweit hat sich Chris nicht nur seine Traktor-Files vorher aufbereitet, sondern hat auch Ableton Live derart bestückt, dass ein Zusammenspiel damit allgemein setkompatibel ist. Dazu gehören dann Grooves, einfache Beats oder HiHats, markante eigenständige Sound, einfach alles, was der Frankfurter als Bemerkenswertes aus einem Track heraushört und für samplewürdig erachtet. Denn auch wenn einem unzählige Möglichkeiten des Zusammenspiels zur Verfügung stehen, muss man auch lernen, sich gekonnt zu reduzieren. Man ist als schnell in der Versuchung, einfach zuviel Elemente zusammen laufen zu lassen und zerstört so einzelne schöne Sequenzen. Das ist natürlich kontraproduktiv.

"Wenn jemand seine Platten auswendig kennt, kann er seine Skills auch zeigen. Wenn ich hinter Adam (Beyer) stand und sah, wie er seine Platten kannte und wusste, wann welches Break kam und wann er die nächste anschubsen musste und alles zusammen super klang, war mir in diesen Momenten klar, dass dies eigentlich die Kunst des Auflegens ist. Auf diese Momente bin ich immer fixiert."

Worum geht es eigentlich dann in der Philosophie eines Herrn Liebing? Man kann nicht immer etwas addieren, aber in 80 Prozent der Fälle würde Chris behaupten, dass man durch kleine Zugaben aus einem einen ohnehin schon guten Part noch ein wenig mehr herauskitzeln kann. Dafür hat er seine Additive in Form von Loops bei Live stets mit am Start. Je subtiler desto besser. In diesem Punkt wird es wichtig, dass man sich neue Skills aneignet, Momente zu erkennen, in denen man etwas dazu geben kann.

"Es ist doch diese unglaubliche Kontrolle, die man hat. Tracks, Loops und vielleicht sogar noch Effekte vom vorherigen Song – alles läuft zusammen und ist gerade ein Moment der Extraklasse (gewollt oder ungewollt), und man kann diesen Moment jetzt auch noch einfrieren bzw. dauerloopen! Das ist doch fantastisch."

Zuerst ist es die zeitliche Unabhängigkeit, die neue Kreationen ermöglicht. Dadurch, dass die Platte durchlaufen, Loops aber nicht, könnte Chris massenweise Intros erstellen, die minutenlang sind bzw. minutenlang aus einem Track heraus gehen. Des weiteren hat er auch jederzeit die Möglichkeit, innerhalb eines Tracks herumzuspringen. Das ermöglicht ihm ein Cache, in dem der Track abgespielt wird. Käme es also einmal vor, dass er im Begriff wäre, den Start eines neuen Tracks zu verschlafen, wäre das die Funktion seine persönliche Reißleine, um den Mix zu retten.

"Man sieht eine gelbe Region, die sich um die Cursorposition erstreckt. Ich glaube es sind hier 20 Sekunden vor und hinter dem Cursor. Dieser gelbe Bereich des Tracks liegt gerade im Arbeitsspeicher, wird also eigentlich nicht von Platte wiedergegeben. Wenn ich also einmal kurz davor bin, einen Übergang zu versauen, indem ich nicht rechtzeitig einen neuen Track starte, kann ich ganz schnell innerhalb dieses gelben Bereichs zurückspringen. Durch die Sync-Funktion spielt Traktor dann diesen Teil, aber ohne zu holpern. Manchmal würde man es gar nicht hören, dass plötzlich eine ganz andere Stelle im Track spielt. Sucht man dan noch schnell einen geeigneten Effekt, kann man galant zum nächsten Track übergehen."

Chris nutzt die internen Effekte von Traktor ebenfalls, um seinem Mix den gewünschten Kick zu geben. Ganz oben auf seiner Lieblingsliste stehen das Delay und die Freeze-Funktion. Dabei nimmt Chris einen kurzen Part eines Tracks, möge er sich gerade gut in den laufenden Track einfügen oder nicht, loopt ihn, setzt ein Delay drauf und friert es ein. Der Effekt der nun entsteht ist sozusagen ein Dauerdelay, das sich über einen ganz langen Zeitraum selbst reduziert und für sich betrachtet auch solo spielbar wäre. Dadurch macht er es möglich, dass selbst völlig verschiedene Basslines, die trocken gespielt im ersten Moment gar nicht miteinander harmonieren würden, sich plötzlich geschmeidig zusammen fügen.

"Ich stehe auf diesen Effekt. Nicht nur, weil man so ganz charmant ausfaden kann, sondern weil man so einen Auszug aus einem Track, auf den man steht, verlängern kann. Ich wähle einfach ein Achtel-Delay, gebe genügend Amount hinzu und firere es mit dem Freeze-Effekt ein, der in der Delay-Sektion zur Verfügung steht. Fertig! All das kann ich durch meine Midi-Fader und –Knöpfe am Mischpult quasi blind machen, ohne auf den Laptop zu schauen. Die Tracks laufen sowieso synchron, daher kann ich mich voll und ganz auf meine Effekte konzentrieren."

Und er konzentriert sich auf die Regionen oben links bzw. rechts am Mixer. Denn dort sind die Controller-Einheiten für die Midi-Steuerung. Chris hat sich seine Effekte von Traktor so gelegt, dass er sie über die Fader steuern kann. Auf dem Xone:3D stehen ihm dafür vier an der Zahl zur Verfügung. Dabei steuern die Fader die einzelnen Effektparameter, und mit einem Taster definiert Chris vorher, welcher Effekttyp greifen soll. Es gibt außer seinem favorisierten Delay noch Beatmasher, Flanger, Reverb und verschiedene Filtertypen. Auf den Fadern liegen die Effektparameter wie zum Beispiel Amount, die Zeit und der Typ. Gleichzeitig lässt der die Synchronisation an, was besonders beim Delay dieses deutlich harmonischer laufen lässt.

"Aus den Effekten bei Traktor kann man schon eine Menge machen, aber das hat mir nicht gereicht. Ich wollte noch die Möglichkeit haben etwas Externes einschleifen zu können, wie ich es damals noch zu meinen Vinyl-Zeiten gemacht habe. Daher bot sich die Lösung in Form von Ableton Live an. Weil Live synchronisiert mitläuft, ist es ganz einfach, einzelne Sounds beizufügen."

Jetzt gibt Chris über den Effektweg im Mixer per Send-Befehl eine HiHat hinzu, die er synchronisiert bei Ableton Live starten lässt. Dazu gibt er mit dem Evolution-Controller den entsprechenden Befehl. Die HiHat läuft an und kommt über den Return-Weg zurück in den Mixer. Man hört, wie der Sound nun langsam hinzu kommt, während Chris den Regler immer höher zieht. Allerdings klingt er aber noch recht trocken. Um darauf nun einen Effekt zu legen, quasi der Effekt im Effekt, greift Chris zu seinem Faderfox. Hier stehen ihm verschieden Drehpotis zur Verfügung, die die Parameter der Effektsektion in Live steuern.

"Grundsätzlich kann man sagen, dass Traktor prädestiniert dafür ist, ganze Tracks laufen zu lassen. Im Gegensatz dazu ist Ableton dafür am Besten geeignet, hier und da mal kurze Sequenzen einfließen zu lassen. Natürlich würde Traktor auch alleine den Job erledigen, Live für sich genommen auch. Aber ein weiterer Vorteil beim Zusammenspiel von Traktor und Live ist der, dass man seine Musik und Sounds zudem noch recyclen kann."

Dafür nimmt Chris grundsätzlich in Live seine kompletten Sets auf. Es geht ihm dabei nicht nur um eine Art musikalisches Tagebuch, sondern auch um die Selbstkontrolle, wie und was er an dem Abend gespielt hat. Und er hat zudem die Möglichkeit, aus diesem Mitschnitt wiederum seine Samples zu schneiden, die er irgendwann mal wieder in Live seinem Set zugeben kann.

"Die Musik, die ich mache, ist geschaffen dafür, dass man sich selbst aufnimmt und dieses Material wieder verwendet. Ich spiele Techno, und Techno ist loopbasierte Musik. Mit richtigen Songs könnte man das nicht machen. Es ist aber auch nicht so, dass ich den ganzen Abend nur Tools spiele. Live ist wie gesagt nur ein Additiv, wie es früher zum Beispiel mein Chaos Pad von Korg war, als ich noch mit Platten auflegte und meine Sets etwas aufpeppen wollte. Man darf die Macht von einzelnen Samples wie zum Beispiel einzelne Perkussionselemente nicht unterschätzen, die ich in Live hinzu gebe. Aber das passiert nur zu einem Bruchteil. Die meiste Arbeit macht schon Traktor, und darin habe ich auch genügend Möglichkeiten."

Aber es ist auch möglich, kurze Elemente bei Traktor zu benutzen und einfließen zu lassen. Dafür lässt er den Loop durch Einladen bei Traktor analysieren. Traktor gibt ihm eine Geschwindigkeit an, die Chris jetzt nur noch finetunen muss, sprich er lässt kurz das Metronom mit drüber laufen und ermittelt nach Gehör das genaue Tempo. Das ist vor allem bei sehr kurzen oder abstrakten Elementen der Fall, bei denen das automatische Beatmatchen für die Software schwierig ist. Hat er jedoch einmal die genaue Geschwindigkeit ermittelt und mit dem Sample abgespeichert, wird Traktor nun für alle Zeit beim Reinladen diese Information mitnehmen und entsprechend anpassen. Läuft ein Set also zum Beispiel auf 132 BPM, das Sample ist aber mit einer Geschwindigkeitsinformation von 138 BPM gespeichert, würde Traktor das Sample automatisch verlangsamt auf 132 BMP wiedergeben, sofern das Deck synchronisiert spielt. Wie man es also macht, bleibt jedem selbst überlassen. Chris jedenfalls scheint sich sein Setup so angelegt zu haben, dass er am flexibelsten damit agieren kann. Momentan mag er das auszunutzen, was ihm die Technik ermöglicht. Aber wann ist diese ausgeschöpft? Eins scheint sicher zu sein: Die größeren Probleme, sich weiter zu entwickeln, werden die Kollegen von der Vinyl-Fraktion haben...

"Es scheinen sich mehrere Kollegen momentan ebenfalls Gedanken über die Zukunft zu machen. Das sind aber gerade die Turntablisten, die eine Herausforderung suchen. Ich habe letztens Umek getroffen, und er war richtig ratlos. Er legt mittlerweile auf vier Turntables auf und weiß nicht, was als Nächstes kommen soll. Umek selbst meint, er hätte Alles erreicht, was mit Platten geht. Umso neugieriger hat er sich auch meinem Equipment zugewandt."

Aber auch Chris denkt inzwischen häufiger darüber nach, wie er noch interaktiver auflegen kann. Mit ganzen vier Decks parallel und dazu noch Loops aus einem zweiten Laptop ist momentan auch das technische Ende der Fahnenstange erreicht, wenn es ums DJing geht. Alles andere wäre wohl schon ein Live Act. Oder DJs greifen demnächst tatsächlich zu einem Instrument und performen live mit. Kaum vorzustellen, wie ein Chris Liebing auf dem Synthesizer mitspielt. Das wäre ganz schön oldskool im Setup der Zukunft.

[besseres morgen]

jeder der hier meint er könne "den track beliebig verändern" isn respektloser bummi!!!
null respekt vor dem, der sich tage-/nächte-/wochenlang hingesetzt hat um die scheibe zu produzieren.
wie dieser chris liebing in dem einen interview meinte, dass er jedes musikstück nun live verändern könne wie er wolle. was soll denn das?
ich glaube zu dem müsste man mal gehen, ey alter, deine scheibe is scheiße, ich muss die mal verändern...
oder meint ihr nicht, das sich ein producer was dabei denkt warum die scheibe so ist wie sie ist?
aber die "coolen" laptop djs spielen lieber erstmal ne runde gott und verhunzen alles mit ihren ach so tollen skills...

Techno ist weitgehend immer noch Toolmusik. Und bei dem Haufen Scheiße der Releast wird tut auch ein kleiner re.edit nicht weh.
Btw glaube ich das der Liebing sich a) einen scheiß dafür interessiert wie du seine Scheiben findest und b) nichts dagegen hätte solang du deinen re.edit auf Party spielst und nicht verkaufst.

Fakt ist, dass beide Tracks gleich schnell sein müssen, sonst kann man sie nicht übereinander legen.

Das klingt wie jeder 08/15 DJ. Hast du mal einen Ark oder Herbert auflegen sehen? Auch gute Beispiele sind DJs aus dem Breakcore oder Elektronika, Ambiente Bereich.

Natürlich musst du die Tracks aufeinander abstimmen aber immer nur B2B ist langweilig. Und natürlich kannst du tolle 4/4 b2b Übergänge mit Traktor machen aber um ein anständiges Set zu brutzeln reicht eben nicht die Software sondern auch können.
Ich will damit nur sagen, dass der Sync-Button allein keinen DJ ausmacht. Können setzt sich auch bei Digitalen-Djs durch.

man kann digital einfach viel mehr mit den tracks anstellen. man kann ähnlich wie bei der closer to edit einzelne loops von tracks nehmen und daraus was neues bauen. man kann breaks ins unendliche ziehen und und und...

und was macht das Publikum in der Zwischenzeit? Tee trinken? Weiß nicht, was du mit tausenden spielereien Bezwecken willst. Am besten killst den Kick ständig, dass jeder aus'm Rhytmus kommt. Das ist mir bei Laptop Dj's am meisten aufgefallen. Unfähigkeit, weil sie die auf Clubtauglichkeit getrimmten Tracks kaputt machen und jeglichen Rhytmus zerstören durch ihre Spielerei.

Ich sagte man hat viele Möglichkeiten. Das heißt noch lange nicht das man alle nutzen muss. Vielleicht hast du einfach zu viele schlechte digitale DJs gesehen. Ich hab hingegen auch schon genug schlechte Vinyl DJs, Liveakts, Rockbands und Schauspieler gesehen.

Willst du denn wirklich behaupten ein Hawtin, ein Liebing oder ein Speady J. hätten kein Plan von "Clubtauglichkeit"?



Man Man Man. Dieser Thread beweist einfach mal wieder wie engstirnig die Szene geworden ist. Da wird jegliche Innovation sofort Tot gelabert weil sich DJ X und Y mal wieder auf die Füße getreten fühlen und so um ihre Gigs besorgt sind.

Aus Liebe zur Musik?

[besseres morgen]

save the venyl

http://blog.wired.com/music/2008/04/ria ... s-vin.html
machts schon von allein

[sbs]

Der Thread fing mit einem Laptop Dj an, der seine Tracks versucht damit absuspielen ... jetzt sind wir bei Liebing, der so viel damit rumhandiert, dass es natürlich geil kommen wird. Er setzt ja auch alles ein, was er hat. Das ist was völlig anderes und nicht mehr vergleichbar. Ehr als ein Live-Act, die ich z.B. wiederum geil finde...

Aber wenn jemand meint, mit Laptop und ner mp3-Abspielsoftware Dj sein zu wollen, dann tut's mir leid ...

Darum gings hier am Anfang...

[zehner1]

Also ich denke das hir überal ein Stück wahrheit und Berechtigung in den Beiträgen zu finden ist.
Selbstverständlich spiegelt sich wahres können an den tt's wieder und ich kanns garantiert nicht.
Allerdings spiele ich selbst sehr gern mit Traktor, Reason usw. weil ich ganz einfach die möglichkeit habe meinen individuellen und sehr krassen Musikgeschmack zu befriedigen. Aber gerade aus warung des Respeckts gegenüber derer dies können und produzieren, werde ich nie Promotion betreiben und versuchen irgendwo bei größeren Veranstaltungen ins Booking zu kommen, auch wenn ich als leihe davon überzeugt bin, dass das ein oder andere Ergebnis der Hammer ist.

[aconite]

Fakt ist, dass beide Tracks gleich schnell sein müssen, sonst kann man sie nicht übereinander legen.

Das klingt wie jeder 08/15 DJ. Hast du mal einen Ark oder Herbert auflegen sehen? Auch gute Beispiele sind DJs aus dem Breakcore oder Elektronika, Ambiente Bereich.

Natürlich musst du die Tracks aufeinander abstimmen aber immer nur B2B ist langweilig. Und natürlich kannst du tolle 4/4 b2b Übergänge mit Traktor machen aber um ein anständiges Set zu brutzeln reicht eben nicht die Software sondern auch können.
Ich will damit nur sagen, dass der Sync-Button allein keinen DJ ausmacht. Können setzt sich auch bei Digitalen-Djs durch.

Ark und Herbert kenne ich nicht ... werd vielleicht mal was von denen suchen und mal lauschen, was du meinst. Ich hab aber auch nicht gesagt, dass man immer nur Beat auf Beat mixen muss - ich hab nur gesagt, dass 2 Tracks gleich schnell sein müssen um sie übereinander zu legen ... denn auch ein Break hat in den meisten Fällen eine gewisse Rhythmik und da kann man ja nicht einfach irgendwie reinpreschen. Aber ist ja eigentlich egal - geht ja hier nicht um die technischen Feinheiten des DJing.

[subelectric]

ich will djs hinter plattenspieler sehen!!! alles andere ist für'n po

[amuartonhcet]

ich will djs hinter plattenspieler sehen!!! alles andere ist für'n po

what,what in the butt?

[GReddy]

Also ich kann die Vinyl Fraktion schon verstehen...Vinyl ist halt Handarbeit und entweder man hat das nötige Fingerspitzengefühl und das Gehör oder eben nicht...ich bin damals ans Traktor rangekommen weil Kumpel mir sein Laptop vermacht hat...und hab dann angefangen damit zu experimentieren...so hab ich halt erstmal gelernt was die Basics beim Mixing sind(Geschwindigkeit anpassen und so...)Und 2 Jahre später hat mich ä Kumpel an seine Teller gestellt und gesagt:SO Junge jetzt mach mal´n Übergang...und ich hab es tatsächlich geschafft die 2 Scheiben auf ein Tempo zu bringen(ganz ohne Sync tja halbes Jahr später hab ich ihm seine alten Turnis abgequatscht...Für mich war Traktor nur der Einstieg...Mir machts halt mit Vinyl mehr Spaß...aber für´n Rookie der mal reinschnuppern will ist bestimmt net verkehrt...

[[DJ Fandango]]

Vinyl ist halt Handarbeit und entweder man hat das nötige Fingerspitzengefühl und das Gehör oder eben nicht...

word !

[GReddy]

...das Prob beim Traktor ist das man sich zu schnell an den Sync gewöhnt...hab erst nach meinem ersten Kontakt mit dem schwarzen Gold angefangen die Tracks im Traktor manuell anzupassen...ist ohne Controller halt sauschwer weil mit der Maus ist es wie wenn ein Einarmiger mit 2 Fingern auflegt...aber wenn de das ganze Equipment hast wie Hr. Liebing...will ihn aber nicht verurteilen...Musik soll Spaß machen!!!

[Gulaschkanone]

Ich bin auch gegen digitale Djs, habe es auch mal kurz ausprobiert finds aber scheißße und deswegen ging es auch gleich wieder raus.

In Zeiten von schlechten Live Acts muss es aber auch so was geben

[msilver]

was chris liebing für technik stehen hat ist ja auch ein wahnsinn! nur wer hat 4000-6000€ mal locker. ist schon krass.

@zehner1
wenigstens ein set kannste von dir aber mal hochladen!

@gulasch
vergleiche bitte keine liveacts die alle sehr gleich klingen mit einen act der mit dj konsole und eigenen musikgeschmack bei der trackwahl und mit guten übergängen auch digital eine schöne setgeschichte aufbauen kann.

[der Onkel]

man bin ich froh das unsere gegend da schon mehrer schritte voraus ist.

@ silver reicht nicht die notebooks und das xone 3d kosten schon 6000

[orcin]

à propos trackwahl, gute Übergänge und gelungener Aufbau... ist nicht der wirkliche Held der Arbeit der, der all dies in Hand- und Ohrarbeit hinbekommt?!

Oder sind Retorten Djs am Ende bloß zu faul n Case zu tragen?!

[helix]

@orcin

zum thema case tragen ich kann die leute ( dj.elite) schon verstehn wenn hier und da mal ne kiste abhanden kommt. ist aber vieleicht ein nur ein problem ...

aber für das geld was die fürn abend bekommen möchte ich auch schon ewtas anstregung erwarten.

und zum thema in hand und ohrarbeit hinbekommt.mmhh habs mal ausprobiert ist nicht einfach da sollte man seine platten schon markieren damit man den beat findet. vorausgesetzt du meinst ohne kopfhörer mixen, da kenne ich auch nur die vom dmc contest usw. die es ohne machen. aber die üben für diese einzelne show mit denke mal bis zu 20 platten. da kennen die auch alles auswendig (selbst da ist ja noch alles markiert) um zum thema zurückzukommen. dies können echt nur helden ihrer arbeit. und da habe ich echt nur welche ausm hiphop gesehn. und ausm techno vieleicht der adam beyer udn schwedenkonsorten die das ihre vinyls auswenig kennen. was man ja bei drei bis vier turnies auch wissen muss.

[orcin]

...mit dem Case schleppen war mit nem gemeint und ohne Kopfhörer mixen meint ich au net... is au boogie... für mein Dafürhalten is `n DatenJay einfach kein DJ!!! "D" steht schließlich immer noch für Disc, womit im eigentlichen Sinne die schwarzen Scheiben gemeint sind , wobei ich nem CD-mischer nich die Fähigkeit des Mixens absprechen will!

[aconite]

heute gefunde, quelle raveline, interview mit chris liebing

So, habs mir jetzt auch mal durchgelesen ... klingt natürlich nich übel, was der da alles benutzt. Liebing war ja sowieso schon immer sehr innovativ was seine Techniken angeht - und wie es scheint setzt er mit seinem Digital-Setup auch wieder Maßstäbe. Für ihn finde ich die Bezeichnung "DJ" irgendwie unpassend - was der da veranstaltet geht da schon drüber hinaus.

Der einzige Punkt, der mich bei solchen Digital-Performances allerdings immer stutzig macht, ist dass man nicht weiß, was genau da eigentlich passiert. Bei einem Chris Liebing stell ich das mal nicht in Frage, aber generell wäre es möglich komplette Konserve zu spielen ohne dass es jemand merkt. Das wird vermutlich auch jedem egal sein, der einfach nur gute Musik hören will, aber ich finds schon immer ganz nett, wenn man auch bisschen sieht, was genau da passiert.


PS: Ich finde das Argument, dass man mit Auto-Sync besser mit der Musik arbeiten kann, zwar einleuchtend, aber nicht überzeugend. Wie schon gesagt würde ich das, was Chris Liebing macht, nicht mehr als DJing bezeichnen. Liveact ist es allerdings auch nicht, weil er ja trotzdem fertige Tracks nutzt. Vermutlich wäre es an der Zeit mal wieder einen neuen Begriff dafür einzuführen ... oder man nimmt die Abkürzung DJ in dem Moment nicht mehr als "Disc Jockey" sondern als "Digital Jockey" ...

[orcin]

digital jockey?!

[helix]

digital jockey?!

Bild durch URL ersetzt: http://inventorspot.com/files/images/05 ... jockey.jpg

[amuartonhcet]

liebing kann noch soviel technik mitbringen, die musik wird dadurch nicht besser

[flying sparks]

heute gefunde, quelle raveline, interview mit chris liebing

So, habs mir jetzt auch mal durchgelesen ... klingt natürlich nich übel, was der da alles benutzt. Liebing war ja sowieso schon immer sehr innovativ was seine Techniken angeht - und wie es scheint setzt er mit seinem Digital-Setup auch wieder Maßstäbe. Für ihn finde ich die Bezeichnung "DJ" irgendwie unpassend - was der da veranstaltet geht da schon drüber hinaus.

Der einzige Punkt, der mich bei solchen Digital-Performances allerdings immer stutzig macht, ist dass man nicht weiß, was genau da eigentlich passiert. Bei einem Chris Liebing stell ich das mal nicht in Frage, aber generell wäre es möglich komplette Konserve zu spielen ohne dass es jemand merkt. Das wird vermutlich auch jedem egal sein, der einfach nur gute Musik hören will, aber ich finds schon immer ganz nett, wenn man auch bisschen sieht, was genau da passiert.


PS: Ich finde das Argument, dass man mit Auto-Sync besser mit der Musik arbeiten kann, zwar einleuchtend, aber nicht überzeugend. Wie schon gesagt würde ich das, was Chris Liebing macht, nicht mehr als DJing bezeichnen. Liveact ist es allerdings auch nicht, weil er ja trotzdem fertige Tracks nutzt. Vermutlich wäre es an der Zeit mal wieder einen neuen Begriff dafür einzuführen ... oder man nimmt die Abkürzung DJ in dem Moment nicht mehr als "Disc Jockey" sondern als "Digital Jockey" ...

ganz einfach: CONTROLLERISM

wem moldover ein begriff ist!!!!

guckst du hier: http://controllerism.com/

[Gulaschkanone]

aber für das geld was die fürn abend bekommen möchte ich auch schon ewtas anstregung erwarten.

Ich wollte es nicht ansprechen!

Was mich auch ankotzt diese Fragerei nach Saugeilen Tracks als MP3 einer selber gibt haufen Geld fürs Vinyl aus, und die Saugen es sich einfach runter

[amuartonhcet]

dafür kann ein mp3 nicht im wert steigen

[Gulaschkanone]

dafür kann ein mp3 nicht im wert steigen

soll ein das trösten ?

[der Onkel]

aber für das geld was die fürn abend bekommen möchte ich auch schon ewtas anstregung erwarten.

Ich wollte es nicht ansprechen!

Was mich auch ankotzt diese Fragerei nach Saugeilen Tracks als MP3 einer selber gibt haufen Geld fürs Vinyl aus, und die Saugen es sich einfach runter

anstrengung meinste die platte aus dem case nehmen oder wat? so langsam werdet ihr immer lustiger.

@ gulasch, selbst schuld kauf dir final scratch und kauf dir ein track für max 2.50€! ne platte für 10€ und dann 4 tracks zu haben die schrott sind und einen den ich immer spiele, würd mich aber auch deprimieren

[amuartonhcet]

naja, ich werds im leben nicht einsehen für einsen und nullen (musik) was zu bezahlen.....taking the soul out of music

[Gulaschkanone]

Ihr Lebt die Musik halt nicht! das ist der Unterschied